聴いてもらいたい

聴き合い会というのがある。アマチュアで実力的に？という者が、発表の場を持ちたい、ということである。好きで演っているけど、努力の結果を評価してもらいたい、ということだ。コンクールに出るという選択肢も、同じ方向性の線状にあるが、そこまでしたくない、とか、もっと簡便に評価を得られないかという流れの帰着点である。その際の聴衆が、全くの素人より多少のキャリアや知識があれば尚良いということである。しかしこれが種々問題ありである。ナマじ知っているが為に、素人評価とは言え、聴いている本人は反プロの意識があるため、そうした人々の評価になる。世界的にもだが、特に日本では、クラシック音楽ら対して特権意識が強く、クラシック音楽に対する“雑学”が無い者は素人、という線引きが為される傾向が強い。畢竟、単純に音楽として聴くだけでは許されない傾向が強い。“ミスタッチが多い、楽譜に沿っていない、編曲者は誰か、”など評価の方法が狭隘化される。あれが良いの？あれで曲になっている？連符を理解していない、など楽典の世界から逸脱することを許さない。ミクロン単位の精巧な部品作りに秀でている日本の工業界の様に、楽譜からの逸脱を1ミリも許さないのだ。違うだろ？奏でる者の音楽性や高い音楽素養を評価すべきではないのか。結果的に、人前で奏する音楽はミスが無い妥当なモノになりがちである。意味あるか？評価が少なく、馴染みは無くても音楽性の高い楽曲は、演奏の機会も減り、同じ曲ばかり演奏されて、聴衆から飽きられる。聴衆の底上げも必要だが、先ずは送り出す側の奏者の覚悟や意識が求められるのだ。練習はもちろん、曲への理解や勉強も必要となる。聴く方も、演る方も覚悟が必要なのだ。“楽しい”だけが音楽ではない、ということだ。絶対に緩まないネジは誰でも分かり易い。そこまでは無理としても、素養が有っても無くても、“良いね”という音楽を送り出したい。